- Регистрация
- 27 Авг 2018
- Сообщения
- 37,500
- Реакции
- 534,409
- Тема Автор Вы автор данного материала? |
- #1
ОПИСАНИЕ:
Правила монтажа по которым создается кино от Эйзенштейна до Тарантино
Чему вы научитесь:
базовая теория монтажа кино
монтаж диалоговых сцен
монтаж сцен с активным движением
управление восприятием и вниманием зрителя
выстраивать эмоцию в сцене
Материалы курса
3 разделов • 11 лекций • Общая продолжительность 3 ч 20 мин
Введение
Правила монтажа
Монтаж диалогов
В начале 20-го века, кино только начинало развиваться и превращаться в вид искусства. Авторы начали задумываться о правилах, по которым должно существовать кино, чтобы быть понятным для зрителя. Были сформулированы правила, которые остаются актуальными и сегодня.
Меняются технологии монтажа с плёночных на цифровые, меняется темп, растет количество графики, но эти правила не меняются. Потому что основные принципы восприятия визуальной информации человеком не изменились.
Мастера кино, однако, умело нарушают эти правила, создавая интересные и захватывающие фильмы, которые удерживают внимание зрителя. В этом курсе мы изучим правила монтажа, начиная с экспериментов Льва Кулешова и до свежих примеров популярных фильмов любимых режиссеров. Мы рассмотрим различные приемы монтажа и примеры их использования современными мастерами кино, такими как Дэвид Финчер, Квентин Тарантино и Гай Ричи. Мы проанализируем, как они применяют различные методы монтажа для создания своих произведений и как эти методы могут быть применены в ваших проектах.
Чтобы разобраться мы будем разбирать фильмы на киноатомы, то есть кадры, и анализировать почему выбраны те или иные моменты для создания склеек. Также мы будем рассматривать монтаж сцен разных жанров- диалоговых сцен, сцен драк, погонь и не только.
Курс будет полезен не только режиссерам монтажа, режиссерам кино, но и в том числе простым кинолюбителям, которые хотя понимать кино и смотреть на новом уровне.
Автор: Илья Зернов
Последнее обновление: 02.2024
Русский язык
ПРОДАЖНИК:
СКАЧАТЬ:
